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Tomus 15 Fasciculus 1-2 • 2014

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ESPACES LISIBLES (pp. 9–158)
Dans cette rubrique, nous nous interrogeons les textes théoriques français en rapport avec les espaces (imaginaires, poétiques, réels et géographiques), nous réfléchissons sur leurs rapports, écarts et changements. D’après notre hypothèse, dans la première moitié du 20e siècle les métaphores spatiales se construisent à partir d’une vision temporelle devenue problématique (Bergson, Proust), ensuite, soumis aux influences historiques, sociales et technologiques, l’espace engloutit le temps (Bachelard, Foucault, Virilio, Deleuze et Guattari, etc.).
   Nos réflexions sur l’espace comblent une sorte de besoin en Hongrie où, malgré le fait que la poétique de l’espace, la géophilosophie et récemment la géocritique (géopoétique, écopoétique, etc.) alimentent sporadiquement la pensée théorique hongroise grâce aux traductions, leur réception et l’impact du tournant spatial n’ont pas encore été systématisés.
   Le temps domine l’homme qui est capable de le maîtriser et de le vivre comme intimité à l’aide de la mémoire. Le rapport de l’homme à l’espace est inverse, il se dilue dans l’espace. Dans la conscience humaine la dialectique du temps et de l’espace oppose les perceptions de la continuité et de la rupture, de la plénitude et du vide. Chaque représentation du monde se formule autour de ces oppositions. Si le rapport de l’homme avec le temps est d’origine psychologique, l’espace est perçu d’une manière beaucoup plus directe et physique. C’est grâce à l’espace réversiblement parcouru que l’homme peut dédramatiser la dimension temporelle tragiquement éphémère. C’est dans cet espace que naît l’imagination et avec elle, à travers la perception corporelle, notre identité. C’est ici que se dessinent les perspectives de notre vie : l’élévation et l’abaissement, la surface et la profondeur, la répétition et le retour, le dehors et le dedans, le oui et le non, c’est dans cet espace que se forment les images s’articulant autour des pôles positifs et négatifs, c’est à partir de cet espace que se créent les espaces et les lieux.
   Les modalités suggérées par les réflexions des chercheurs français, brésiliens et hongrois sont des approches pluridisciplinaires et comparatistes.

Anikó Ádám
Anikó Radvánszky

PRIMER SIMPOSIO SOBRE LA RECEPCIÓN, PRESENCIA Y VISIÓN DE LA LITERATURA HISPÁNICA EN EL CENTRO Y ESTE DE EUROPA (pp. 165–248)
7–8/04/2014, Budapest
Los que de una forma u otra nos dedicamos a la literatura hispanoamericana en la región del centro y/o este de Europa — en el corazón del continente como nos gusta decirlo —, muchas veces nos preguntamos en qué medida la imagen que tenemos sobre esa cultura tan lejana se ve modificada, alterada, distorsionada por la distancia geográfica, cultural, y por la de otras condiciones. Por otra parte, también es verdad que hablando de las últimas décadas del siglo XX y de los comienzos del XXI encontramos una serie de paralelismos en lo que se refiere a los grandes cambios, conflictos, circunstancias políticas; basta pensar en las dictaduras militares de América Latina y las dictaduras comunistas en el bloque controlado por la Unión Soviética durante largas décadas del siglo pasado, y sus consecuencias, el recuerdo de este pasado para los que lo habían vivido y la herencia de ello para las siguientes generaciones. Carlos Loprete en su ensayo titulado Viaje por el alma hispanoamericana,1 hablando de la condición hispanoamericana actual, dice: “Su alma [el del ‘hombre hispanoamericano’] está interferida por inserción de componentes exógenos de múltiple procedencia, que no han tenido tiempo para acrisolarse en nuevo metal, de fundirse en una entidad que armonice mejor con el mundo contemporáneo, pero que al mismo tiempo no lo obligue a renegar de su estirpe, su tradición y su valoración de la realidad.” Podríamos decir perfectamente lo mismo de muchas de las sociedades que vivían detrás del Telón de Acero, he aquí uno de los propósitos para entablar “diálogos post-dictaduras entre Hispanoamérica y los países del centro y este de Europa” que dimos como subtítulo al congreso que organizamos en el Departamento de Español de la Universidad Católica Pázmány Péter de Hungría, los días 7 y 8 de abril de 2014, el Primer Simposio sobre la Recepción, Presencia y Visión de la Literatura Hispánica en el Centro y Este de Europa. Los artículos que siguen son una selección de las propuestas y ponencias de dicho evento que se realizó en colaboración de nuestra Universidad con el Instituto Cervantes de Budapest, la Embajada de Argentina en Hungría y la Universidad Palacky de Olomouc de la República Checa.
   El diálogo, un buen diálogo, permite que se establezca un enriquecedor intercambio de ideas que abra diferentes posibilidades de conversar sobre uno o varios temas. En este nuestro primer simposio tuvimos la oportunidad de entablar precisamente esto: un buen diálogo sobre la literatura argentina y su relación, influencia y percepción en esta parte del continente europeo. Diversos fueron tanto los puntos de vista como las aproximaciones al tema propuesto “diálogos post-dictatoriales”. Esta diversidad nos ha permitido pensar en conjunto sobre la problemática tanto literaria como política y social que sugieren las novelas, microrrelatos y cuentos argentinos del siglo XX y XXI.
   Una de las cuestiones que fue abordada en la mayoría de los artículos que aquí les presentamos fue la representación literaria de lo que Daniel Nemrava distinguió entre “lo político” y “la política”, distinción que permite reflexionar sobre la forma en que el contexto sociopolítico interfiere en el proceso creativo e incentiva maneras de narrar el horror de los hechos reales. Nemrava analiza la narrativa de Manuel Puig y argumenta de manera muy convincente sobre la importancia que tiene el contexto de represión, exilio y conservadurismo social de la Argentina a finales de la década de los setenta en la obra de este autor. El tema fundamental de Puig, sugiere Nemrava, no es solamente la sexualidad libre sino la libertad en general.
   Petra Báder, por su parte, analizando la obra Pájaros en la boca de Samanta Schweblin, sugiere que la fricción entre la realidad y la ficción ha diluido en cierta forma la frontera que distingue ambas instancias en gran parte de la producción literaria latinoamericana a partir del siglo XX. En conexión con esta idea Ágnes Cselik propone en su artículo sobre la narrativa de Ricardo Piglia la siguiente pregunta: “¿es posible que la narración sea capaz de sobrescribir la versión narrada por la historia oficial?” con la cual nos incita a pensar en la forma en que la ficcionalización contribuye a matizar la realidad para permitirnos cuestionar lo que es considerado como un hecho real, para aprehender lo irracional de la violencia física, social y política. En relación con esto Susana Cerda explora cómo se representa la relación entre víctimas y victimarios.
   Microrrelatos, cuentos fantásticos y de ciencia ficción parecen ilustrar esta idea ya que apelan a que lo irrealizable sea concebible e incluso realizable en el mundo de ficción. Gabriella Menczel analiza el cuento “Horacio Kalibang o los autómatas” de Eduardo L. Holmberg y muestra que incluso la ciencia ficción nos revela los mecanismos de sistemas políticos autoritarios dentro de los cuales los ciudadanos se convierten en víctimas de una simulación artificial de lo racional. Por otra parte Guissepe Gatti compara algunos microrrelatos de István Örkény y Ana María Shua y demuestra que en estos textos se verbalizan de manera exacta denuncias contra la represión de toda forma de autoritarismo. Debido a su brevedad, los microrrelatos crean y plasman imágenes que exitosamente comunican “las coerciones, prohibiciones y opresiones que lo real empírico impone”. En relación con esta producción de imágenes encontramos un cierto eco en el texto de Andrea Imrei que explora la estética visual de Cortázar.
   En conjunto podemos decir que los artículos aquí reunidos abren la posibilidad de entablar nuevos diálogos que nos permitan comprender mejor otras perspectivas e interpretaciones de la literatura hispanoamericana.
   El primer lugar en la serie de textos que publicamos en las próximas páginas correspondería a la conferencia inaugural de la escritora invitada, Luisa Valenzuela, quien habló, desde la perspectiva de la escritura, sobre el poder en la literatura y las máscaras en distintos sentidos e figuraciones. Debido a que se trataba de una conferencia oral, no disponemos de la versión escrita, pero sí de una carta de la escritora sobre el simposio y sobre los recuerdos de su viaje a nuestra región. A continuación pueden leer el texto de dicha carta:
   Querida Dora Bakucz,
   Lo mejor que se le puede desear a una persona, según los indios Návajo de América del Norte, es que “camine en belleza”. Quiero decirte ahora que yo he caminado en belleza durante los días que pasé en tu país, y te agradezco profundamente cada uno de ellos.
   En primer lugar, por supuesto, están esos dos días de simposio en tu bella universidad. El haber sido invitada de honor en tan brillante compañía no puede menos que llenarme de orgullo. No hubo momento que no fuera de inteligencia y de alegría, dos virtudes que no necesariamente van juntas pero que allí se dieron, así como también se dieron en la mesa redonda en el Instituto Cervantes.
   Virtudes que se irradiaron a lo largo y ancho de mi permanencia entre ustedes. Tu hospitalidad no se limitó al tiempo literario y académico. Te debo el haber regresado a Budapest para encontrarme con una ciudad tan distinta de la que conocí en 1967, misteriosa y sombría. Se ha llenado de luz, Budapest, mucho más allá de lo que había imaginado. La misma luz que iluminó las ponencias del simposio.
   Al hablar en la sesión inaugural me centré en las máscaras y el poder en mi escritura. Y el tema se extendió por los caminos de Hungría, regalo que nos hiciste al llevarnos, a Daniel Nemrava y a mí, a conocer las jocosamente feroces máscaras de los Busó en Mohács. Estas extensiones y aditamentos, así como los tragos y las cenas compartidas con todos los integrantes, son lo que hacen marco memorable a encuentros como los de ustedes, porque el tuyo fue hermano del que Daniel acababa de presentar en su universidad de Olomouc en la República Checa.
   Estoy segura de que todos quienes de una forma u otra participaron, tanto ponentes como oyentes, conservan como yo las mejores memorias del Primer Simposio sobre la recepción, presencia y visión de la literatura hispánica en el centro y este de Europa por lo abarcativo del diálogo. A mi vez quiero volverme abarcativa y extender mi reconocimiento a las autoridades de la Universidad Pázmány Péter, a Susana Cerda que tan bien supo analizar mis cuentos, al diplomático argentino Claudio Giacomino.
   Hablando de encuentros y como despedida, otro recuerdo imborrable: cuando la profesora Ana Markovic llegó de Belgrado y nos juntamos contigo y con Daniel, me sentí por ese rato ciudadana del centro el mundo: la lingua franca entre una húngara, una serbia y un checo, vecinos tan cercanos, era el castellano. La misma que se habló durante todo el encuentro. Pudimos confirmar así una vez más que los coloquios, conferencias y simposios como el que organizaste son un lazo de unión que nos ata de mil maneras, a cual más interesante e intensa.
   Un fuerte abrazo conmovido,
   Luisa Valenzuela

La invitada de honor del evento también nos regaló un cuento hasta el momento inédito, o sea que va a publicarse por primera vez en páginas de esta revista. De esta manera las pequeñas “actas”que presentamos aquí, muestran las dos caras de nuestro primer simposio: la del diálogo académico y la del diálogo literario con un público más amplio y diverso, en conversación con una de las representantes más significativas de la literatura argentina actual, Luisa Valenzuela.

Dóra Bakucz
Susana Cerda

Tomus 15 Fasciculus 1-2 • 2014

  • Lieu de tentation, espace du salut: Le désert comme hétérotopie dans la Vie d'Antoine d'Athanase d'Alexandrie
    Author Sághy, Marianne
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 9-16
    Abstract This article aims to place the Athanasian desert on the list of Foucauldian heterotopiae. In Life of Antony, Athanasius of Alexandria creates a Christian desert in stark opposition with the political space of the Roman Empire dominated by heretical emperors. The desert is an agora of spiritual fight with demons, a meeting place with God as well as an ideological landscape shaped by Athanasius' struggle with secular power. The desert's claims to utopia as a “new Paradise” are built on the homogenizing bases of Nicaean orthodoxy.
  • Changements d'espace : Dilatation (la mer) et réduction (la forêt du Morois) dans l’oeuvre tristanienn
    Author Kiss, Kornélia
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 17-25
    Abstract In this paper, I wish to demonstrate the different psychological effects by means of which nature and space can influence nature and human behavior. I will elaborate on spaces and expanded spaces of the Tristanien myth, influencing and, at the same time, guiding the conduct of the protagonists, especially Tristan, who, throughout his short life, is constantly in close, even: too close relationship with nature, which is a particularly decisive factor concerning his physical andmoral destiny. According to the Bachelardian thought, “man and world exist in a community of dangers. They are dangerous for each other”. Even if the “cohabitation” of the elements of nature and human beings is not always and without negative exception on Earth, it is, however, in continual change. My goal is to show the negative as well as the positive sides of this relationship.
  • La sphère romantique – la cathédrale
    Author Ádám, Anikó
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 26-34
    Abstract The paper draws its hypothesis from Romanticism: one way to understand modern (post-Revolution) French aesthetic thought is the interpretation and comparison of the reflections on historical (external) and psychological (internal) time and space. Romantic thinkers used innumerable metaphors for history, and some of these are closely related to images representing contemporary perspectives on space (circle, spiral, sphere) that are not exclusively typical to this particular age, but they were already expressing a possible attitude to the world whereMan ismostly at the centre, and they also give an anthropomorphic character to Man’s surroundings.
  • Perceptions spatiales dans Corinne de Germaine de Staël (1807)
    Author Seth, Catriona
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 35-46
    Abstract Germaine de Staël's 1807 novel, Corinne ou l'Italie, is concerned with space in more ways than one. The title indicates the primary importance of Italy – a fragmentary collection of states at the time. Rome is the axis around which the heroine's life initially seems to revolve. The novel then sets up various poles to counterbalance or complement it: Oswald is Scottish and the aesthetics of Ossian plays a part in the work’s poetics; French pre-revolutionary culture is also shown as important in an ideal cultural mix. Staël is looking to the future in this work, which implicitly imagines a new balance of power for Europe.
  • Espaces poétiques des mégalopoles-nécropoles
    Author Por, Peter
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 47-56
    Abstract This paper studies the emergence of a topos central tomodern poetry, and defines its mains characteristics: the megalopolis is the paradigmatic space of modern modern poetical existence. The Swan, by Baudelaire, is its seminal artwork, followed by three great compositions: The Musiscian of Saint Merry by Apollinaire, The Waste Land by T. S. Eliot, and Rilkes Tenth Duino's Elegy. Each one of those poems is shaped on the pseudo-epical framework of the poet's long going through, during which he he discovers the multiplicity of real characters, objects and places, which lead him to the opposite and fatal recognition: the megalopolis is a necropolis, the space of incongruity, emptiness and unreality. Each poem leads to a cosmical vision, but one which is an endless walk towards non-existence. As a conclusion, we underline two fundamental features of the creation of the poetical space: it is always voluntary, and it can only be accomplished through the use of temporary categories.
  • La plénitude du vide et le vide de la plénitude
    Author Ila-Horváth, Zsófia
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 57-67
    Abstract George Perec's work and the oeuvre of Marguerite Duras are two closely related to topographies, which seem to be permeated by “vacuity”, both on the thematic and the formal level. Does the representation of space, the mise-en-scène of the decor have to be interpreted as part of what we could call the “writing of absence”, typical of the two writers? Or just the opposite, does the spatial dimension allow another interpretation of Perec's and Duras' work, respectively? In the present paper, we attempt to answer these questions by analysing the different methods used by the two writers to represent space.
  • Hétérotopies du théâtre
    Author Darida, Veronika
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 68-74
    Abstract Michel Foucault’s theory of the spaces and places of heterotopia have been effectively explored by contemporary directors. In his well-known paper Of other spaces (1967), the philosophermakes a distinction between utopias and heterotopias. For Foucault, utopias are sites with no real spaces, while heterotopias are real places, which are absolutely different from all the sites that we reflect and speak about (cemeteries, gardens, prisons, colonies, psychiatric hospitals, museums, libraries, and theatres). We will examine theatre as heterotopia, in the sense that the theatrical space is comprised of an uncountable quantity of different spaces. In this framework, an analysis based on dramaturgies of heterotopias will be elaborated in regard of a playwright (Bernard-Marie Koltès) and a stage director (Patrice Chéreau).
  • Les origines et les espaces de la déconstruction
    Author Radvánszky, Anikó
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 75-85
    Abstract What conception of space would be appropriate for the theory and praxis of deconstruction? In this paper we will consider what role space(time) plays in the theorisation of deconstrucion by reviewing the early works of Jacques Derrida's oeuvre, dealing with phenomenology, and also, by analysing the essay Khôra (1987).
  • Des espaces-fantômes de Marie Darrieussecq – “faire entendre le son que rendent d’autres espaces”
    Author Gyimesi, Timea
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 86-97
    Abstract This study aims to analyse the use of space inMarie Darrieussecq's novels. Space will be analysed in the framework of an esthetic programme which falls within chaos theory and the geophilosophy of Gilles Deleuze and Félix Guattari. This framework seems particularly useful at unfolding Darrieussecq’s outlandish haptic “spacephantoms” (land, mind, waves, etc.) as well as her becomings (fool, baby, dead people, sow, etc.).
  • Presence intime dans des espaces publics: Portrait et regard dans l’art de la rue de JR
    Author Házas, Nikoletta
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 98-106
    Abstract In my paper, I analyze a key work of a contemporary French photographer and urban activist who works in the context of the street art. The film in question, entitled Women are heroes, describes an artistic project of the author “JR” who took photos of women’s faces in the Favelas of Rio de Janeiro, and posted them all around the city. The project focuses on the dialogue of ethics, aesthetics, and politics of personal images and histories placed in public spaces. According to my hypothesis, the focus of the photos and the stories is the gaze of women as they are presented by the young man, JR, through an altruistic gesture. They are par excellence examples of the representation of irreducible “otherness”, which I call “altruistic feminism”.
  • Le Parallélisme: Esthétique du solipsisme dans le cinéma de Michael Mann
    Author Kalla, Stéphane
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 107-132
    Abstract The paper presents certain key features from a philosophical and phenomenological point of view of the aesthetics of Michael Mann, a leading film maker of modernity. We try to identify the aesthetic, phenomenological and metaphysical issues of a unique formalism, parallelism.
  • Au-delà du sensible: espaces et dépositions
    Author Viana, Joaquim
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 133-137
    Abstract If there is evidence of a radical change of direction in the understanding of space, there is also, on the other hand, a conservative tendency for training and playing a dimensional space and above codified identical reproductions and easy recognition. In principle, this codified space is connected to the possibility of creating a sensitive axiomatic field (formerly: significant field and ghostly field) capable of imparting a new orthodoxy, a new value system to form/build a consistent image world.
  • Mission BZ 36
    Author Koest, Bernard
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 138-145
    Abstract Photographer and visual artist, Bernard Koest experiments in this dialogue the articulation between the real space and that of some series of its images.
  • Figues de Barbarie and French Figs: Hybridity in the Beur imaginary
    Author Nagy-Zekmi, Silvia
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Artes
    Pages pp. 146-158
    Abstract The article analyzes the multiple meanings of the border as a textual construct in Beur writing represented by Leila Sebbar, Azouz Begag, Leila Houari, Farida Belghoul by focusing on hybridity as a theoretical tool in the representation of the collective identity of the Beur defined by migration through discourses that emerge from unequal power relations in loci of cultural contact.
  • Conjeturas del Más Allá
    Author Valenzuela, Luisa
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Critica
    Pages pp. 165-172
  • Apuntes sobre la representación de lo político en la narrativa de Manuel Puig
    Author Nemrava, Daniel
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Critica
    Pages pp. 173-190
    Abstract Based on the idea of Adorno’s impossibility to narrate and to represent freedom because of the split between “experience” and “narration” of history, we offer a reading of Manuel Puig focusing on how its narrative thematizes this crisis in a specific social and political context. Accepting the possibility of the dialectical relationship between “experience” and “history”, and considering the “history” as a structure of “experience”, we are allowed to analyze the mode and character of the structuring of this “experience” and the meaning and message of the dialectical relationship between the entities concerned. From Puig’s narratives we have chosen the novel El beso de la mujer araña (The Kiss of the Spider Woman). Through its protagonist, the author narrates imaginary displacements at various levels, especially “border territories” or “transition zones”, and he creates “maps” from the cell, interconnecting multiple fields in the sense of rhizomatic mapping. In this dynamic of “journeys” which determines the existence of the subjects, we are revealed deeper meanings concerning Argentinean social and political reality.
  • Locura, elipsis y tergiversación de la realidad: Pájaros en la boca de Samanta Schweblin
    Author Báder, Petra
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Critica
    Pages pp. 191-197
    Abstract The following essay analyzes the recurringmotifs of the short story collection Pájaros en la boca by the Argentine Samanta Schweblin, focusing on the narrative techniques that induce the transformation and the twisting of everyday reality. Due to the introduction of an unexpected event, the notion of reality undergoes a substantial change reflected not only in the linguistic style of the narrative (dry and purified, completely deprived of lyricism), but also in the “personal narration” of the protagonists, witnesses of the most unexpected and subversive incidents. After examining the aforementioned aspects of the short stories, the paper seeks to evaluate the influence of earlier literary tendencies and genres such as the neo-fantastic on Schweblin’s narrative, contesting Luciana Irene Sastre’s interpretation of the short story El cavador that confirms the determining influence of modern Argentine narrative tendencies, inscribing Schweblin’s work in the category of post-autonomous literatures, a concept introduced by Josefina Ludmer.
  • La visión de la historia en las obras de Ricardo Piglia
    Author Cselik, Ágnes
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Critica
    Pages pp. 198-205
    Abstract Can the narrative version of history replace the real one? Does objective history exist or is everything fictious, and do we choose some version and declare it to be the real one? In the works of Ricardo Piglia the series of personal, private stories are interleaved with the writing process, with the theory of history and most importantly, with hypothetical history. For Ricardo Piglia, the act of writing is an activity which allows one to create different versions and different drafts; this is impossible with history that one lives in, history which is experienced in person. In this paper, I analyze Piglia’s method of converting tangible reality and a history situation defined in pure literary fiction. The account approaches the problem from the viewpoint of the protagonists, stories and the complete work of the author.
  • “Aquí pasan cosas raras”: miedo, vergüenza y culpa en algunos relatos de Luisa Valenzuela
    Author Cerda Montes de Oca, Susana
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Critica
    Pages pp. 206-215
    Abstract In the collection of short stories Aquí pasan cosas raras, Luisa Valenzuela portrays a world that reflects the reality of state terrorism in Argentina during the 70’s and 80’s. The aim of this paper is to examine and explore how the representation of emotions such as fear, guilt, and shame invites us to think about the relationship between the victim and the victimizer. I argue that some of Valenzuela’s literary representations are helpful to understand what Hanna Arendt suggests on the banality of evil, and what Martha Nussbaum’s emphasises about the fragility of goodness.
  • La advertencia de los autómatas de Eduardo L. Holmberg: el simulacro artificial en Argentina
    Author Menczel, Gabriella
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Critica
    Pages pp. 216-222
    Abstract Eduardo L. Holmberg was a versatile Argentinean author in the 19th century, particularly interested in the natural sciences, who introduced the genre of science fiction in Argentinean literature. This paper focuses on his short story “Horacio Kalibang o los autómatas” (1879) from the perspectives of identity inversions, creation of mechanic simulacrums of human beings as a projection of a hyperreality (Baudrillard). The artificial simulacrum is produced within the frames of dynamic games such as identity vs. alterity, or in Paul Ricoeur’s terms, identity (mêmeté) vs. ipseity (ipséité). This study presents the narrative techniques of creating a sinister reality, and the way of converting the identities into victims manipulated by an unconceivable superior power.
  • Un diálogo ultra-breve como denuncia de la represión: Grotesco y metáfora en los microrrelatos de István Örkény y Ana María Shua
    Author Gatti, Giuseppe
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Critica
    Pages pp. 223-239
    Abstract The central aim of our analysis consists of a comparative study about the literary representation of traumatic forms of violence that link themselves with the repression and the terror of State. We will concentrate our attention on two writers, the Hungarian playwright, novelist and writer István Örkény (1912–1979) and the Argentinian writer Ana Maria Shua (1951–): they share the same frequentness of a genre as the micro-fiction, a “narrative territory”, particularly fertile for the production of political allegories. The first object of reflection is the short story’s production of Örkény: especially, the stories “The new neighbor” and “The last bone of cherry”. Both tales belong to the book Egyperces novellák (1968), translated into the Spanish with the title of Cuentos de un minuto. The biography of Örkény reflects the way in which the trauma of violence and ostracism is re-elaborated across a writing style that appeals to the grotesque humor and to the irony. The second object of analysis is a selection of micro-fiction of Shua, from the books Temporada de fantasmas (2004) and Fenómenos de circo (2011). In both texts the fictional representation of the years of dictatorship that has characterized the recent history of the nations of the Cono Sur is constructed on a scheme that approaches the political history of Argentina from an allegoric fictionalization of authoritarianisms, censorship, violence and exile.
  • “La imagen es la forma lírica del ansia de ser siempre más”: Cortázar y la imagen como forma de expresión
    Author Imrei, Andrea
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Critica
    Pages pp. 240-248
    Abstract This paper provides an overview of various theories related to Cortázar’s ideas about the metaphor. I look into Plato, Herder, Nietzsche, Heidegger, Jakobson, Gadamer, Ricoeur, Derrida, and deMan to explore and demonstrate the way in which Cortázar revaluated and reworked the meaning of visual images to create his distinctive poetics. Postmodern literature, like Cortazar’s, questions the referentiality of language and shows that it is only visual images that determine meaning. In the work of Cortázar there is always a hidden story that informs us about a different reality. A reality that is form by the logic of metaphorical structures.
  • La influencia de la lengua inglesa en la crónica social del siglo XIX
    Authors Vázquez-Amador, María
    Lario-de-Oñate, M. Carmen
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Linguistica
    Pages pp. 251-270
    Abstract The press is a reflection of the reality of an era, its society, customs, interests and anything that conveys knowledge of the events happening. This paper aims to examine the Anglicisms related to the social news included in the Spanish press published between the mid 18th century and 19th century. These voices were timidly entering the Spanish newspapers in order to describe the entertainment and the parties high society attended. The Anglicisms will be analyzed in order to determine whether they have lingered into the Spanish language and whether they have been admitted in the different editions of the Royal Spanish Academy Dictionary.
  • Poemi sacri nel Seicento italiano
    Author Samarini, Francesco
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Iuvenilia
    Pages pp. 273-282
    Abstract A large number of religious poems were published in Italy during the 17th century, but these works have often been ignored by critics. The authors of the compositions aimed at replacing the traditional “escapist” literature – the books of chivalry in particular – with a pious form of entertainment. The translations of the Scriptures in vernacular were prohibited by the Church, therefore this kind of poetry was one of the few ways to get in contact with the Scriptures for the readers who did not know Latin. The plots of these poemswere drawn directly either fromthe Bible or fromhagiographies, although their stories were enriched with new episodes invented by the writers, who usually showed the tendency to imitate Torquato Tasso’s Gerusalemme liberata. This paper intends to give a general description – with some relevant examples – of this complex literary genre, which is little known but extremely rich and various.
  • La fortuna editoriale della Riforma di Ludovico Domenichi all'Orlando innamorato
    Author Tedesco, Alessandro
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Iuvenilia
    Pages pp. 283-293
    Abstract The text aims to analyze the aspects of the editorial innovation by Ludovico Domenichi in his Reformation to the Orlando innamorato. Through an examination of the paratextual apparatuses and the changes introduced by Domenichi, the analysis aims to highlight the reasons for the success of the reform carried out by this polygraph.
  • Chronotope au féminin: L'émergence d’une parole féminine dans la littérature épistolaire au siècle des Lumières
    Author Vykypělová, Klára
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Iuvenilia
    Pages pp. 294-301
    Abstract Women’s individuality is still an open question that attracts attention. We can look for women’s emancipation because of the efforts for recognition of the woman as a free individuality gifted with reason. This fact becomes an especially interesting dimension in the literature. The aim of this paper is to highlight the interdependence of the individual and society in the 18th century, and how this relationship is reflected in literary works. We will discuss the connection of two methodological concepts:Mikhail Bakhtin’s concept of the chronotope and Michel Foucault’s concept of identity. These two concepts will be furthermore applied to the epistolary novel Lettres d’une Péruvienne (1747), written by Françoise de Graffigny.
  • Recensiones
    Authors Domokos, György
    Huszthy, Bálint
    Klimová, Katarína
    Issue Vol. XV/2014/1-2
    Category Recensiones
    Pages pp. 305-319
    Reviews Zsuzsanna Fábián, Ildikó Szijj, Imre Szilágyi & Balázs Déri (eds.): GPS 60°: Studi di linguistica neolatina per i 60 anni di Giampaolo Salvi. Budapest: ELTE BTK Romanisztikai Intézet, 2014, 232 pp. (Huszthy Bálint)

    Zuzana Bohušová & Anita Hut’ková (eds.): Translationswissenschaft und ihre Zusammenhänge 5: Gegenwärtige Translationswissenschaft in der Slowakei. The translation studies and its contexts 5: Slovak translation studies today. Translatológia a jej súvislosti 5: Súˇcasná slovenská translatológia. Wien: Praesens Verlag, 2013, 392 pp. (Katarína Klimová)

    Bonvesin da la Riva: Libro delle tre scritture. Introduzione, testo e commento a cura di Matteo Leonardi. (Memoria del tempo. Collana di testi e studi medievali e rinascimentali diretta da Johannes Bartuschat e Stefano Prandi 43). Ravenna: Longo, 2014, 291 pp. (Domokos György)